Mostrando entradas con la etiqueta TEORIA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta TEORIA. Mostrar todas las entradas

martes, 17 de julio de 2012

BALLAR DES DEL PRINCIPI

Hi va haver un temps en que les persones ballaven i les collites creixien.
Crec que ballaven com una forma de guarir les seves criatures.
Sé que ballaven per preparar-se per a la guerra.

Crec que ballaven per entendre tot allò que era impossible entendre per altres mitjans...
I, quan ho feien, no fingien: era real, era la seva forma de sentir en els seus cossos l’energia del món que els envoltava.
Quan imagino aquells temps, m’agrada pensar: ¿en qui requeia el principal protagonisme? ¿en qui confiaven per fer una cosa que era tan important per tothom?
Crec que potser escollien la persona més gran, la de més pes, o la de més edat, la més sàvia.
M’agrada pensar que totes les persones que estaven allí entenien la dansa, que no necessitaven esperar-se al dia següent per llegir als diaris de què tractava. Tenien una forma increïble de vincular-se a ella, no crec que fos perquè les danses no fossin abstractes; de fet, crec que presentaven un alt grau d’abstracció o de simbolisme. No es tractava de rebaixar el nivell. La gent coneixia les danses perquè les havien aprés o havien format part d’elles, o potser havien estat allí en els seus inicis, quan van decidir: “això significa que surt el sol, tothom està d’acord?”
Quan s’està dins des del principi tot és possible.
(Liz Lerman - Ballarina i coreògrafa nord-americana)

Com diu Joaquim Noguero (periodista i crític) per aconseguir que la gent estigui allí des del principi i familiritzar-la amb el seu cos i amb el seu moviment com una forma expressiva, cal posar en rellevància 5 conceptes:
* la INCLUSIÓ: vol dir incloure tots els cànons possibles en la nostra concepció de dansa, que ningú es quedi fora, que ningú sigui exclòs.
* l'ADAPTACIÓ: subratlla la necessitat d'adaptar el discurs, i allò que fem a cada un dels diferents cànons quan treballem amb les persones, precisament per a que cap d'elles se senti exclosa. Mai hem de pensar que només hi ha una forma d'ensenyar vàlida per a totho; per arribar a tothom potser caldrà habilitar moltes vies d'acció alternatives.
* la VISIBILITAT: a tots els tipus de dansa.
totes aquestes coses anteriors són les que possibiliten que les persones és puguin EXPRESSAR i que , en fer-ho, es puguin TRANSFORMAR.

PETER BROOK

Qualsevol intent de revitalitzar el teatre ha hagut de tornar a les fonts populars; el teatre popular és, per naturalesa:
- anti-autoritari, 
- anti-pompós, 
- anti-tradicional, 
- anti-pretenciós, 
és el teatre del soroll i el teatre del soroll és el teatre de l’aplaudiment.

El públic popular 
La tradició popular és també una sàtira feroç i una caricatura grotesca, però la seva primera intenció és provocar desvergonyidament l’alegria i el riure. 
El teatre sagrat s’ocupa de lo invisible, el teatre, popular s’ocupa de les accions humanes, i degut a que és directe i toca de peus a terra, degut a que admet el riure i el to llicenciós, aquest tipus de teatre a l’abast de la mà, sembla molt millor que el teatre sacre (santificat).
PETER BROOK


viernes, 13 de julio de 2012

DIVERTIT

PER A L'ETIQUETA DE "DIVERTIT" US DEIXO AQUEST ESPECTACLE DEL PONT FLOTANT...
* Art
* Lliure
* Energia
* Moviment
* Divertit
* Fester.
I amb "tast de paella inclòs!!!

SORPRENENT

"SORPRENENT" COM A RESUM I REFLEX DE:
* Insòlit
* Sorprenent
* Desconcertant
* Desordre
* Complicat
* Caos

INNOVADOR

L'ÚS DE LA TECNOLOGIA I EL MAPPING DE TELENOIKA PER A L'ETIQUETA "INNOVADOR" I TAMBÉ PODEU VEURE ELS TREBALLS DE NUYAN WORKS: UN ARTISTA DE CASA.
* Innovador
* Actual
* Trencador
* Transgressor
* Imprevisible
* No convencional
* Modern
* Nou
* Diferent

PROPER

AQUEST VIDEO DE PACO NOGALES ES PER A LA ETIQUETA "PROPER" ENCARA QUE TAMBÉ PODRÍA SER-HO PER A LA DE COMPROMÈS!! 
* Presencial
* Espontani
* Simple
* Essència individual
* Ànima
* Interior

MULTIDISCIPLINAR

PER A LA ETIQUETA "MULTIDISCIPLINAR" US HE BUSCAT AQUEST VIDEO DE RODRIGO GARCÍA TOT I QUE QUALSEVOL ESPECTACLE D'AQUEST ARTISTA, DRAMATURG I DIRECTOR PODRIA SERVIR...
* Plural
* Sense límits
* Mestissatge

COMPROMÈS

EN AQUEST CAS US DEIXO, NO UN ESPECTACLE, SINÓ UNA EXPOSICIÓ QUE ES VA FER A ARTIUM SOBRE EL TREBALL DE LA PERFORMER REGINA JOSÉ GALINDO I QUE CORRESPON A LES PARAULES QUE VAU USAR PER ETIQUETAR LO CONTEMPORANI I QUE HE AGRUPAR EN "COMPROMÈS":
* Manera de viure
* Essència individual
* Globalitzador
* Agitador

ARA

EL VIDEO QUE US HE BUSCAT PER LES ETIQUETES QUE ES CORRESPONEN A "ARA" I QUE SÓN:
* Immediatesa
* Ara
* Aquí
* Present
* Actual
és el següent de la performer Marina Abramovic... una artista que cal conèixer !

EFÍMER

Les etiquetes englovades en el grup "EFÍMER" són les següents:
* RÀPID
* INESTABLE
* ONÍRIC
* DESAPEGO

INCLASSIFICABLE

"INCLASSIFICABLE" AGRUPA LES ETIQUETES SEGÜENTS:
- Abstracte (3)
- Sense formes
- Sense límits
- Barreres borroses
- Color amb intervals grisos
- No tinc cap idea


jueves, 12 de julio de 2012

ETIQUETES SOBRE LO CONTEMPORANI

Amb totes les etiquetes amb les que vosaltres vau qualificar allè que créieu que era LO CONTEMPORANI he anat fent grups, per als quals aniré buscant diferents vídeos d'espectacles contemporanis.
En cada entrada podreu veure les etiquetes que vosaltres vau escriure.
De moment, els qualificatius amb els que he agrupat les vostres etiquetes són els següents:

- INCLASSIFICABLE
- EFÍMER
- ARA
- COMPROMÈS
- MULTIDISCIPLINAR
- PROPER
- INNOVADOR
- SORPRENENT
- DIVERTIT

jueves, 21 de junio de 2012

CRÒNICA DE LA 2A SESSIÓ - 9 JUNY 2012

“Si queréis conseguir una verdadera obra maestra, debéis prescindir siempre de las mentiras bonitas”... “Tratad siempre de mostrar al espectador el lado desconocido de las cosas”, (J. GROTOWSKI)
- Primer de res fem una ronda de presentació de les persones que arriben noves.
- I comencem a treballar en la recuperació de la partitura de moviments.
- Algunes persones l’han de crear de nou, però a les altres només els ho cal recordar. El propòsit de treballar aquesta partitura de moviments és haver experimentat amb diferents possibilitats a partir de la generació automàtica.
- Com va comentar la Montse, es tracta de tenir una biblioteca de moviments emmagatzemats que ens permetin tenir recursos en moviment a l’hora de posar-nos en marxa al carrer.
- Anem un pas més enllà i comencem a compartir moviment amb la resta de persones participants:
- Cal copiar 3 moviments més d’una altra persona a la que encara no coneixem, per treballar plegats amb gent amb la que no treballaríem d'habitual.
- Un cop assimilats aquests 3 moviments, fem que una altra persona diferent ens regali 2 moviments més, que incorporarem als 13 que ja tenim fins a tenir-ne un total de 15.

Un cop fetes les creacions les veiem totes i analitzem els moviments de les altres persones, repetint tota la coreografia de totes i cada una de les persones participants, que surten al davant i fan de coreògrafes de la resta. 
 DIFICULTAT DE RECORDAR ELS 15 MOVIMENTS, però es resol (segons van dir moltes persones) amb la pràctica. També es va comentar que resulta molt més difícil recordar els moviments de les altres persones.

DESPRÉS REPASSEM LA MARXA EN COL·LECTIU... per a que les persones noves tinguin l’estructura.

TREBALLEM UN EXERCICI DE CANVIS DE PES PER PARELLES: 
La valoració és que hi ha hagut persones que no es trobaven còmodes fent aquest canvi de pes, potser perquè no hi havia prou confiança com per deixar-se anar; altres persones, però, van trobar l’exercici molt còmode i molt atractiu per crear el contacte. 
VALORACIÓ:
- Es va comentar que potser hauria calgut fer abans algun exercici de confiança.
- Qüestions que sortien com: Com podem deixar anar el pes?
- Els canvis de pes no creen fluïdesa.
- Sandra: “jo vaig pensar: mira, així vinc !

”FEM EL MATEIX AMB TRIOS: El treball resulta una mica més senzill quan es tracta de que dues persones n’aguantin una de sola.Els canvis de pes potser resulta un exercici massa precipitat per a la tercera sessió. 
NO CAL FORÇAR, no importa el pes.

EXERCICI:OCUPACIONS D’ESPAIS BUITS ENTRE 3 PERSONES: “OCUPAR FORATS”
Aquest exercici consisteix en ocupar espais buits que generen els gestos/moviments/accions de les persones.Es pot fer d’una manera fluïda o bé sortint, mirant i tornant a entrar.
ENTRE 6 PERSONES: Quan treballàvem amb aquest nombre de persones es creaven arquitectures de relació molt interessants.Cal pensar que tenim una tendència quotidiana a la rutina, que ens fa ser molt visuals i estalviar tot el moviment possible, no fem res que no s’hagi establert en una rutina... (la llibertat en el moviment comporta casi sempre més relax, probablement perquè també respirem més profundament, amb la qual cosa oxigenem més el nostre cos!)HEM DE PENSAR EN LA PART TERAPÈUTICA DE LA DANSA, DEL MOVIMENT. 
SENTIMENT I MOVIMENT VAN JUNTS... AIXÒ ÉS LO MÉS BONIC DE COMPARTIR AMB ALTRES PERSONES.
ENTRE 12 PERSONES:Vam descobrir que com més gran és el grup, més dificultat hi havia per moure’s, la gent parlava més, s’avisava verbalment. És un grau molt inicial de moviment grupal.

VALORACIONS:
Es reivindica i es demana la necessitat d’un ordre quan s’estan fent les coses. 
PER QUÈ?? Perquè ens costa tant que no podem obrir-nos al caos i a la indeterminació???
Cal respectar les decisions de com farà cada persona les coses.
Hi va haver gent que va decidir buscar espais per fora.
Treballar amb més gent és més complicat.
VALORACIÓ FINAL:
Un dels problemes que ens trobem quan comencem a escoltar com sonen les coses: 
Cal treballar amb el temps de cada moviment? 
O amb el temps de cada so? - COMENCEM EL TREBALL DE CREACIÓ DE SITUACIONS GRUPALS...CONSIGNES: TREBALL PER GRUPS ADAPTANT-NOS AL MOVIMENT DE LES ALTRES PERSONES... 
EXERCICI PER FER A CASA: ESCOLTAR, ESCRIURE ALLÒ QUE SENTIM, PER PODER SER SENSIBLES AL SO.

CRÒNICA DE LA 1A SESSIÓ - 2 Juny 2012

“Si pots moure els ulls, pots ballar” (Cecilia Macfarlane) 
  • Després de les presentacions personals, els explico en què consistirà SENSITIVE BODIES: un treball performatiu de recerca de moviment per a totes aquelles persones NO professionals que continuen tenint necessitats expressives.
  • Fem una ronda de presentacions en les que cada persona diu el seu nom i quins són els seus objectius en apuntar-se al taller.
  • Explicar la tècnica que utilitzarem en les classes: Donar-se el permís de estar amb un mateix i amb els altres, atendre a les necessitats que ens demana el nostre cos, les necessitats expressives.
  • Basat en una idea de John Cage, de deixar la porta oberta a l'atzar i la indeterminació.
  • “L’Art no és una cosa que faci una persona sola, sinó un procés posat en moviment per moltes persones a la vegada.” 
  • “Tothom té el seu propi esperit que pot alliberar-se si som capaços de posar-lo en vibració.”
  • “Sentir-se bé en la pròpia pell (alliberament corporal): canvis que no es poden aconseguir amb una simple reflexió intel·lectual, lectura o autosuggestió, ni tan sols per un entrenament individual.
  • Trencar amb la culpa, els tabús, amb l’educastració[1] que hem rebut -familiar i socialment-.
  • Enriquir el vocabulari del cos.
  • "Tornar a l’espontaneïtat del cos de la criatura que juga.”[2]
  • Parlar sobre la creativitat, les eines corporals, la semiologia dels cossos i sobretot dels cossos que ballen sons urbans i també de la “dramatúrgia” dels intèrprets. 
  • Parlem també de la Festa arcaica, de com es celebraven els finals de les collites a la Grècia Clàssica. 
  • Tornar als nostres cossos lliures el protagonisme que ens va ser arravatat. Així és com era a Grècia en època de collites. Es treballava de manera disciplinada de sol a sol, fins que venia la collita, on era normal beure el vi que havien produït, en homenatge a Dionís, Déu de l’alegria, (l’alcohol era fonamental); les seves danses i cançons eren espontànies perquè venien de l’esperit (del propi i del de l’alcohol). Era una anarquia creativa, cosa que, per a alguns, també podia ser destructiva; per tant van començar a establir-se uns "paràmetres", perquè l’aristocràcia no podia permetre aquest delicte que podria dur a una destrucció d’aquell ordre que els poderosos havien construït.
  • La 1ª contradicció: tensió entre llibertat i ordre; Si era lliure, el cos inventava la dansa, llavors va intervenir la coreografia que traçava el moviment a fer, explicava el gest, marcava el ritme i limitava l’espai. Després va venir el poeta i va escriure el seus versos, ja no hi havia pensament lliure, ni caos creatiu, sinó un ordre premeditat, la poesia i la coreografia eren avenços però no decidits, sinó imposats, però la llibertat acabava aquí i es va inaugurar una cosa més solemne: els cants ditiràmbics, aquests eren el crit empresonat per la rima i el ritme. "Civilitzant" lo espontani, l’espectacle va començar a fer-se amb tothom ballant la mateixa dansa.
EXERCICIS ESCALFAMENT
1.- COMENCEM TREBALLANT AMB LA HIPNOSI COLOMBIANA
* Primer per parelles, una persona guia el moviment de l’altra, mentre aquesta segona segueix el moviment de la mà a una distància aproximada d’un pam. Després canviem. Posar-se per parelles de persones que no es coneguin.
* Després fem el mateix amb trios de persones... la persona que guia ho fa amb les dues mans.


Finalment treballem en grups de 4 o 5 persones: el mateix exercici, però aquesta vegada es fa seguint qualsevol part del cos que decideixi la persona que guia. Aconseguim que grups de 4 o 5 persones creïn coreografies conjuntes.
Quan perdem la noció de que hem de guiar i ens deixem portar pel moviment, aconseguim que no sigui tan mecànic, que tot tingui una qualitat molt més “coreogràfica”, en la que es va entrant a mesura que es comença a descobrir que hi ha molts més espais per descobrir (el terra per exemple). Un dels comentaris que es van fer a l’exercici és que “comences imitant i acabes interpretant” sent conscient que ets com una extensió de la persona que guia el moviment.

"SER CONSCIENT DE L'ALTRA PERSONA"

EXERCICI EN COMUNITAT. 
NO BUSQUEM LA PERFECCIÓ !!
Fent 2 quadrats amb diferents passes:
4 – 3 – 2 – 1 
4 – 3 – 2 – 3 – 4 
La recerca en moviment es fa més creativa com més endinsats estem en el treball. Després d’una pausa, provem la dansa donant moviment als centres motors de la persona, la persona que ens guia va tocant parts del nostre cos a diferents intensitats que són les que arranquen el moviment, primer ho fem per parelles, ho prova tothom i després amb tres persones que fan moure diferents parts del cos de l’altra.


Finalment abandonem el fet de tocar, el marcar amb el contacte, i ho convertim en una cosa molt més subtil com ara bufar parts del cos que seran les que generaran el moviment de la persona “guiada”. En aquests casos, la qualitat de moviment que es genera és molt més interessant. Com menys contacte hi ha, més autònom resulta, més poètic. Hi ha algunes persones que troben una mica desagradable la bufada. Altres es marejaven potser pel fet de girar segons la intensitat amb que es produïa el guiatge. Hi havia gent que ballaven amb els ulls tancats amb la qual cosa, és més gran la percepció de la bufada; algunes persones comenten que es notava més la força amb la bufada que no pas quan s’establia guiatge per contacte.
- Amb el contacte es crea més resistencia.
- Quan et toquen t'ordenen, quan et bufen només et suggereixen.
- Les diferents maneres de bufar.


Al final de la classe treballem en la creació d’una partitura d’accions individuals: cada persona es busca 10 accions que cal anar repetint per assimilar-la i tenir-la integrada perfectament en la seva consciència.
Així que, finalment, quan ja la tenen treballada, acabem creant una petita coreografia en la que combinem la marxa col·lectiva més la partitura d’accions de la següent manera:
1r.- Marxa col·lectiva + partitura d’accions, amb molta distància entre ells per a acabar d’assimilar els moviments.
2n.- Marxa col·lectiva + partitura d’accions individuals + marxa col·lectiva. Atansem una mica més la gent entre elles.
3r.- Divideixo la gent ens UNS i DOSOS i fem el mateix: marxa col·lectiva + partitura d’accions dels UNS + partitura d’accions dels DOSOS + marxa col·lectiva.


Valoració de la Sessió:
MARIA: "M’encanten aquestes teràpies!"
ANNA: "Sembla com si portessim 3 mesos ballant junts!"
Vàries persones van comentar que es van sentir molt relaxades, que havien estat molt a gust, tot i que no sabien massa bé amb què es trobarien, tal com van dir al principi de la sessió.

[1] Terme utilitzat per Virginia Imaz, pallassa.

[2] Extret de Le Du, Jean: “El cuerpo hablado” Psicoanálisis de la expresión corporal.

domingo, 3 de junio de 2012

PERFORMANCE

Si voleu saber més coses sobre la performance i les/els performers, us recomanem aquest enllaç:

http://performancelogia.blogspot.com.es/

jueves, 17 de mayo de 2012

PERFORMANCE

Performance és un terme que parteix de les arts plàstiques, de l’expressió anglesa Performance Art.
ART EN VIU: aquell en que el l’obra la constitueixen les accions d’una persona o grup de persones, en un lloc determinat i durant un temps concret.
Pot tenir lloc en qualsevol lloc, iniciar-se en qualsevol moment i tenir qualsevol tipus de durada.
Allò que podrien denominar: una "acció artística" és qualsevol situació que contingui 4 elements bàsics:

-      * El temps, *  L’espai,   *  El cos de l’artista,  *   La relació entre aquest/-a i el públic.
La performance té relació amb l’acció poètica, la poesia visual i altres expressions de l’art contemporani, també anomenades ART d’ACCIÓ o INTERVENCIONS. També està relacionada amb:
inalitats i fuexpressions de l'ualsevol moment i tenir qualsevol tipus de durada.s)
 les seves finalitats i fu
1-  L’ART CONCEPTUAL- aquell en que “la idea” de l’obra és l’element més importa.t que el objecte o el sentit pel qual ses va crear l’obra. De vegades la idea es l’obra en sí mateixa-

2-  EL HAPPENING- Event, esdeveniment... sorgeix al 1950 i es caracteritza per la participació del públic.

3-  L’ART RELACIONAL- Aquell on el principal motiu de l’obra és la relació que s’estableix entre les persones.
4- Moviment artístic FLUXUS (ART-DIVERSIÓ) ha de ser simple, entretingut i sense pretensions. Tractar temes trivials, sense necessitat de dominar tècniques especials ni assaigs interminables... i sense cap valor ni comercial ni institucional.
5- BODY ART- estil emmarcat en l’art conceptual de gran rellevància durant els anys 60 a Europa i EUA. Es treballa amb el cos com a material plàstic, sent aquest el motlle del treball artístic.

miércoles, 16 de mayo de 2012

El Manifiesto del No de Yvonne Rainer

No al espectáculo.
No al virtuosismo.
No a las transformaciones, a la magia y al hacer creer.
No al glamour y la trascendencia de la imagen de la estrella.
No a lo heroico.
No a lo anti-heroico.
No a la imaginería basura.
No a la implicación del intérprete o del espectador.
No al estilo.
No al amaneramiento.
No a la seducción del espectador por las artimañas del intérprete.
No a la excentricidad.
No a conmover o ser conmovido.

Creator: Yvonne Rainer (1965)

Purpose: To revolutionise dance and reduce it to its essential elements.
Manifesto
No to spectacle.

No to virtuosity.

No to transformations and magic and make-believe.

No to the glamour and transcendency of the star image.

No to the heroic.

No to the anti-heroic.

No to trash imagery.

No to involvement of performer or spectator.

No to style.

No to camp.

No to seduction of spectator by the wiles of the performer.

No to eccentricity.

No to moving or being moved.

miércoles, 9 de mayo de 2012

CREMAR LA CASA

Allò que m'ha ajudat a entendre el meu treball va ser la manera de pensar dels biòlegs. 
En biologia cal distingir no només les parts, els components d'un organisme individual (fetge, cor, cervell, sistema circulatori, nerviós... sinó també els nivells d'organització.
1 - un organisme es subdivideix en parts coordinades entre si (òrgans, sistemes)
2 - es raona per estrats, discernint els nivells entre els quals s’estableixen relacions segons lògiques diferents.
Així doncs, tenim:
* Un nivell cel·lular que està en la base dels nivells dels teixits, està en la base dels òrgans que es coordinen, 
* finalment el nivell superior, la unitat de l’organisme viu.
L’espectacle per mi també és un organisme viu, en el que s’ha d’individuar, no només les parts, sinó també els nivells d’organització i, després, les seves relacions.
Dramatúrgia és, doncs, un terme semblant a anatomia, una manera de treballar pràcticament no només sobre l’organisme en la seva complexitat, sinó sobre els seus diversos òrgans i estrats.
(Eugenio Barba)